Hipólito Lázaro - L'importanza di posizionare la voce indirizzando il fiato al "labbro superiore"
Después de larga experiencia obtenida en las constantes observaciones en mi larga vida de cantante, en la qua tuve el honor de actuar en los primeros teatros del mundo, siendo elegido varias veces para encarnar personajes escritos y pensados expresamente para mí por sus autores, me he creído en el deber y la obligación de crear este Método, que trataré de hacer lo más sencillo posible con el propósito de facilitar a todos aquellos que quieran dedicarse, por afición o como profesión, al arte del BEL CANTO, la enseñanza de la escuela antigua, única y verdadera (...)
Este Método que te voy a enseñar es el que me ha servido y me sirve todavía para estudiar y conservarme las facultades hasta la fecha sin ninguna mella en mi voz. Me lo enseñó mi querido maestro don Ernesto Colli, de inolvidable memoria, cuando yo contaba veintitrés años. Hacía mucho tiempo que buscaba un maestro que me enseñara a montar la voz y el paso de la misma del pecho a la cabeza, porque notaba que cantando "Spirto gentil" de la ópera "Favorita", de Donizetti, desafinaba especialmente en las notas "fa", "sol", "mi" del "paso de la voz". Esto me desesperaba haciéndome sufrir, y yo lo percibía más que nadie por ser músico. Al perder toda esperanza de encontrar alguien que me guiara quedé tan decepcionado, que me dediqué a cantar en las iglesias y en los teatros con todos mis defectos y la desilusión consiguiente, por no haber podido hallar el guía que tanto necesitaba. La soprano dramática señora Magana López, de nacionalidad mejicana, que cantaba conmigo la ópera "Gioconda", de Ponchielli, en el teatro Sociale de Treviso, fué la que me indicó quién podría enseñarme lo que yo necesitaba aprender. Lo conseguí con dicho maestro, en tres meses, después de un estudio perseverante. (...)
Te recomiendo que aprendas el italiano, porque es el idioma en que las vocales son más suaves y se prestan mejor a la colocación de los sonidos. Cuando tengas bien colocada la voz, podrás cantar en los idiomas que quieras. Yo canto en italiano, castellano, catalán, inglés, francés, hebraico, etc., y a este propósito voy a referirte una anécdota que concierne a la colocación de la voz, para que te sirva de lección y de experiencia.
En la época en que yo cantaba en el teatro Metropolitan Opera House de New York, oí en varias ocasiones comentar a algunos artistas—cuyos nombres me abstengo de dar a la publicidad—que, por haber cantado en distintos idiomas, habían perdido "el punto de apoyo" donde se coloca el aliento, o sea: que no podían guiar el sonido al sitio donde debía ser dirigido, aunque realmente lo que les sucedía era que no sabían, ni habían sabido nunca, lo que era el punto de apoyo para la vibración de la voz, que es el "arco armónico". Yo digo, y lo sostengo teórica y prácticamente, que no es cierto que se pueda perder la dirección del apoyo de la voz, por cantar en distintos idiomas, y sí sostengo que se pierde el apoyo por no haber sabido nunca dónde se dirige el aliento desde un buen principio; y en mí tienes el ejemplo. En Rumanía cantaba en rumano, en Hungría, húngaro, en el Brasil canciones portuguesas, etc. Después de tantos años, aún tengo el dominio de la colocación de la voz, como lo han demostrado los grandes éxitos que recientemente acabo de alcanzar cantando "Aida" y otras óperas en España y Portugal. Lo que realmente les pasaba a aquellos colegas era que nacieron con una bella voz, aunque se habían presentado ante el público sin tener una sólida preparación de estudio de canto. Esto era todo. Antes de dar por terminada esta anécdota, diré, a título de curiosidad, que en el teatro de la ópera arriba mencionado, se exigía cantar en distintos idiomas, según la procedencia del autor de cada obra. La colocación de la voz sólo estriba en saber conducir o guiar el aliento al "labio superior", también llamado "puente". (...) Cuando tengas la voz bien colocada, podrás avanzar rápidamente y hacer lo que te propongas de ella.
HIPÓLITO LÁZARO: "Cuando te encuentres con frases musicales muy expresivas, que te hagan sentir mucho y te entregas demasiado y abras sonidos, ten presente que después te harán temblar la voz. Por lo tanto, contrólate, si puedes. (...) Piensa que ― como te dije ―, al abrir los sonidos te hará temblar la voz y te quedarás ronco; piensa siempre en esto, como si fuera tu pesadilla. Si te suceden estos percances, porque no tienes cuidado, puedes decir que se te acabó la profesión; mas, si lo remedias con tiempo ― cosa factible, ya que al instante puede corregirse ―, estás salvado. Hace aproximadamente treinta años, me ocurrió la siguiente anécdota, que referiré, porque viene aquí como anillo al dedo. A la mañana siguiente de haber cantado la "Gioconda" en presencia de mi maestro, éste me dijo: «Caro, Lázaro, te tiembla la voz.» Lo remedié en seguida colocando bien el aliento (...) Si te tiembla te lo habrá de advertir algún familiar o amigo, porque tú no te darás cuenta de ello.
Además, hay otros recursos para evitar algunos de los percances que te he señalado. En primer lugar debes saber escogar el repertorio, o sea: las óperas que se adapten a tu voz, que en este importantísimo detalle estriba el secreto para durar muchos años, pues de lo contrario, tendrás que retirarte del teatro a los cuatro días de haber comenzado."
(da: Hipólito Lázaro - "Mi método de canto", Barcelona 1947)
<<Para estudiar el canto el piano debe estar a tono brillante. De este modo, cuando cantes en el teatro, emitirás la voz con absoluta facilidad y soltura. ¡ No olvides este detalle, que es de importancia capital para tu vida artística !>>
(da: Hipólito Lázaro - "Mi método de canto", 1947)
[Nella foto: Hipólito Lázaro con Juanita de Almeida nel 1917]
Impostazione e studio del suono vocalico nel canto lirico, secondo il consiglio del celebre tenore Lázaro:
« (...) emetti una nota a tuo piacimento, che può essere un "la" nel secondo spazio del pentagramma (...) Farai queste note molto lunghe, con una vocale intermedia tra la "O" e la "U", vale a dire una "O" scura. Ti renderai conto che, la medesima "O", posta al "labbro superiore", acquista il colore da me indicato, se il fiato è ben diretto all' "arco armonico". Non vocalizzare con altre vocali. La "A" è aperta per sua natura e non consente di posizionare la voce al "ponte", ossia all' "arco armonico", ed è il motivo per cui la voce, dopo quattro o cinque anni di professione, comincia a ballare e si rovina ―— come comunemente si dice in gergo teatrale ―—. Allorchè capitasse un tal incidente, logicamente, la carriera può dirsi finita per colpa dello studio fatto su tale vocale. La "E" stringe la laringe e la voce assume una caratteristica di suono simile a quella del belato delle pecore ―— beee ―—; gli italiani la chiamano "voce pecorina". Non è adatta per vocalizzare. Quanto alla "I" bisogna toccarla meno delle altre, perché il suo suono è stridulo e di conseguenza chiude la laringe più di quanto avvenga con la "E". La "U", come se non esistesse nell'alfabeto. Suona come una sirena d'una locomotiva.
(...) Racconterò ora quel che m'accadde a Milano, quando lì mi trovai per studiare, che è lo stesso che ti sto proponendo. Ebbene: il mio agente rappresentante a quel tempo ―— uno dei migliori d'Italia ―— mi mandò a studiare l'opera "Bohème" di Puccini con un famoso maestro di canto, di cui preferisco non ricordare il nome. Costui mi faceva vocalizzare con consonanti e aprire molto i suoni, dicendomi che la voce doveva aprirsi man mano che le note salivano verso l'acuto, come un ombrello. Un giorno non riuscii a cantare il "do" del racconto della "Bohème". Io, che facevo il "fa sopracuto" prima di recarmi da quel...signore! Mi arrabbiai tanto che gli diedi uno spintone, presi il mio spartito e dissi: ―—"Ci rivedrem alla stagion dei fior!", e me ne uscìi di corsa scendendo giù dalle scale come una scheggia. Il maestro in questione uscì e mi rispose "Sali su, folle!”. Ovviamente non risalìi; ho avuto sempre la fortuna d'intuire ciò che mi avrebbe potuto danneggiare. »
(Hipólito Lázaro - "Mi método de canto", 1947)
[trad. it. a cura di Mattia Peli]
- Nella foto: Lázaro nei panni del Duca di Mantova (Rigoletto) -
Hipólito Lázaro - Consigli per i cantanti lirici (da "Mi método de canto", 1947)
Hipólito Lázaro: alcuni indispensabili consigli per i cantanti lirici !
«Considero un grave error levantar la cabeza para cantar, detalle que he observado en muchos artistas, algunos de ellos célebres. La voz, como es lógico, cuando se levanta la cabeza no deja pasar el aliento del paladar al "arco armónico", e impide que se trasmitan las vibraciones del sonido. También los hay que tuercen la boca: es una verdadera lástima, porque de no adquirir ese defecto, tendríamos una gran cantidad de buenos cantantes, por ser nuestra tierra pródiga en voces. Estos defectos son adquiridos a consecuencia de una mala escuela de canto. He observado que la mayoría de tales cantantes han concluído su profesión gloriosa en su juventud. Yo atribuyo los defectos enumerados a un mal principio, y te encarezco, muy severamente, tengas sumo cuidado de no adquirirlos, ya que son los causantes - repito de nuevo - de la pérdida de la voz, porque se pierde la dirección de donde debe dirigirse el aliento.»
Considero un grave errore alzare la testa per cantare, dettaglio che ho
osservato in molti artisti, alcuni di loro famosi. La voce, come è
logico, quando si alza la testa non fa passare il fiato dal palato all'
"arco armonico", e impedisce che si trasmettano le vibrazioni del suono.
Ci sono anche quelli che distorcono la bocca: è un vero peccato, perché
non acquisendo questo difetto avremmo un sacco di buoni cantanti,
essendo la nostra terra prodiga di voci. Questi difetti si acquisiscono
in conseguenza di una cattiva scuola di canto. Ho notato che la
maggioranza di questi cantanti ha concluso la gloriosa professione in
gioventù. Io attribuisco i difetti elencati a un cattivo principio, e ti
esorto, molto severamente, ad aver cura di non acquisirli, che sono le
cause - lo ripeto di nuovo - della perdita della voce, perché si perde
la direzione di dove deve dirigersi il fiato.
(da: Hipólito Lázaro - "Mi método de canto", 1947)
[trad. it. a cura di Mattia Peli]
- Nella foto: Il celebre tenore Hipólito Lázaro nel ruolo di Cavaradossi, nella "Tosca" di Puccini -
E' ora di dare giusta luce a uno dei più grandi Tenori del XX Secolo: Hipólito Lázaro.
Nato a Barcellona nel 1887, dopo aver studiato in Spagna e aver debuttato Rigoletto, L'africana, Il trovatore, Carmen, Aida e Tosca, sentì impellente il bisogno di migliorare la propria tecnica vocale e si perfezionò allora nella grande Scuola Italiana con il Tenore Ernesto Colli che potete ascoltare qui:
Il Tenore Ernesto Colli, Maestro di Hipólito Lázaro
Per avere un'idea di quanto abbia giovato a questo Tenore la Scuola Italiana è sufficiente ascoltare una delle sue registrazioni o leggere quel che egli stesso scrisse sul libro "Mi metodo de canto".
La sua leggendaria, meravigliosa voce, unita ad una tecnica vocale acquisita appunto in Italia praticamente perfetta, lo ha portato a cantare in tutto il mondo: Londra, El Cairo, Alessandria d'Egitto, Porto Said, Milano, Genova, Roma, Buenos Aires, New York, Porto Alegre, Rio de Janeiro, La Habana... Hipólito Lázaro fu anche primo interprete, come tenore protagonista, in "Parisina" di Mascagni nel 1913 alla Scala di Milano, ne "Il piccolo Marat" di Mascagni nel 1921 al Costanzi di Roma, entrambe sotto la direzione del compositore stesso, e in "La cena delle beffe" di Giordano alla Scala di Milano nel 1924 diretta da Toscanini.
Possiamo renderci conto di quanto fu stellare il successo di Lázaro come Tenore, semplicemente immaginando cosa dev'essere avvenuto quando, al termine della recita di Rigoletto ( 31 gennaio 1918) fu chiamato alla ribalta, per gli applausi QUINDICI VOLTE! (1)...
Per non parlare della prima assoluta de "Il piccolo Marat" (2 maggio 1921 al Teatro Costanzi, attuale Teatro dell'Opera di Roma).
Il maggiore biografo di Lazaro, Miquel Perez Garcia, Racconta la testimonianza del tenore Miguel Barrosa, presente alla prima: narra Barrosa che Hipólito Lázaro, chiamato dal pubblico, dovette uscire per gli applausi personali più di 30 volte!
Un altro giornale, per la stessa serata parla del suo cantar fluido, in modo veramente eccellente e nello stile della tradizione italiana (2)
Non mancano, sempre per il Metropolitan, ma stavolta per "I Puritani" di Bellini, commenti sulla sua voce eccezionale e sui suoi acuti straordinari (3)
Il Tenore Hipólito Lázaro con il Compositore e Direttore d'orchestra Alberto Bimboni (1900)
La conduzione duttile e flessibile tipicamente belcantistica dello strumento vocale di Lázaro, nato con un timbro straordinariamente suadente, ma così intelligente da aver accuratamente studiato in Italia come poterla usare a regola d'arte, è testimoniata dalle numerose registrazioni che egli ci ha lasciato.
Proponiamo qualche ascolto, partendo proprio da Rigoletto e da I Puritani:
Hipólito Lázaro è stato anche il tenore preferito da Mascagni, e molti tenori che fraintendono la scrittura verista come larga e grossa dovrebbero invece trovare ispirazione in una lettura ricca di fraseggio morbido e timbro vellutato come quello di Lázaro.
La vena didattica di questo grandissimo Tenore del Novecento è stata così forte che egli ha lasciato, come dicevamo, un prezioso testamento per tutti gli studenti di Canto e in particolare per i Tenori: "Mi método de canto". Il libro è una miniera di informazioni preziose sullo studio del Canto Lirico, e torneremo sull'argomento con altri post dedicati alla sua meravigliosa Tecnica Vocale.
La sede di Belcanto Italiano a Ravenna conta nei suoi scaffali una preziosa copia di questo libro, con autografo dello stesso Lázaro, e dedica a Don Andres Brugués Llobera, Avvocato e Commendatore dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana
Ci auguriamo che un gigante della lirica come Lázaro, considerato assieme a Miguel Fleta, Caruso, Gigli e Pavarotti come uno dei più grandi Tenori a livello mondiale, sia di ispirazione a tanti studenti che hanno velleità carrieristiche prima ancora di aver seriamente imparato ad usare con la giusta tecnica il proprio strumento vocale. E prima di pensare che ascoltare Lázaro sia qualcosa di "passato", provate a immaginare cosa potesse voler dire conoscere personalmente Puccini o Mascagni o essere chiamati alla ribalta 15 volte dagli applausi al Metropolitan. Oltre all'immenso valore effettivo di questo meraviglioso Tenore, sarebbero bastati anche solo questi semplici elementi per entrare nel mondo della leggenda nel senso più alto del termine. Ma sempre, e comunque, a servizio della Musica!
Dedicheremo quindi questo blog e i prossimi articoli alla Tecnica Vocale raccontata in modo semplice e avvincente dal grande Tenore Hipólito Lázaro.
Il Tenore Hipólito Lázaro nel 1900
(1) Review of W. J. Henderson in the New York Sun, 31 January 1918 Metropolitan Opera House, Rigoletto
"In these days when so many newcomers are arrived to make themselves heard upon the opera stage, it will need a singer of exceptional worth to capture more than cursory praise. In that small class, however, must be cleared an unhesitating place for the new tenor, Hipolito Lazaro, who appeared for the first time before a New York audience in last night's performance of "Rigoletto" at the Metropolitan. Fifteen curtain calls at the end of the last act was only the final token of the large audience which, at first sight of him, clapped a hospitable hand. Tenors are not indulged with the high pandemonium that greets your new sopranos, but there were many from top gallery down, who cheered the young tenor-he is still in this middle twenties-to the point of needed throat lozenges to-day."
(2) The New York Journal, 31 January 1918, Metropolitan Opera House
"The new tenor made a distinctly favorable impression. He has no difficulty in quite winning his audience from the very outset and was generously applauded then and later throughout the evening. He suffered little from unsteadiness of nerve after the first few moments of his appearance at the beginning of the [first] act and his vocal apparatus therefore, obeyed the muscular mandates he put upon it. Mr. Lazaro appears to be a singer with a genuine tenor voice, and unmistakably of the robusto rather than of the lyric classification. It is a voice of not unusual volume, although quite powerful enough to be easily recognizable as of the sort befitting so large a house as the Metropolitan. Mr. Lazaro sang last night with much smoothness of delivery and excellency within the Italian tradition as to style. Natural beauty infused his tones, which contained no "whiteness' even at their highest."
(3) Review of Pitts Sanborn in the Globe, 18 February 1918, Metropolitan Opera House
" Mr. Lazaro has an exceptionally high voice for Arturo, and an exceptionally rich voice as well, and all the fervor any part requires. In the last act his high notes - the highest I am sure I have ever heard a tenor sing, though I cannot be certain whether he stopped at D, E flat, E or mounted even to F! - were in their power and quality, as well as their dizzy altitude, simply electrifying."
Non ci resta che lasciarvi con un breve saluto fatto direttamente da Hipólito Lázaro:
